TATAU. L’Art dans la peau

L’exposition multidisciplinaire TATAU. L’art dans la peau explore les premières manifestations du tatouage, une pratique ancienne, et montre son intégration dans le monde de l’art.

Pendant des centaines d’années, le tatouage en Occident a été associé à la marginalité et à l’exclusion sociale et ce n’est que dans les années 1960 qu’il est entré dans la culture pop et est devenu une pratique transversale socialement acceptée : des personnes de tous âges et de toutes professions sont tatouées, ce qui représente 40 % de la population mondiale.

Mais il n’y a rien de “moderne” dans les tatouages. Leur présence est aussi ancienne que l’humanité, comme en témoignent Ötzi, la momie d’un Italien ayant vécu en 3300 avant J.-C., et les corps marqués à l’encre des cultures préhispaniques, polynésiennes et asiatiques.

TATAU. L’art dans la peau, exposition multidisciplinaire qui étudie les origines ancestrales du tatouage et met en évidence son incorporation dans le monde de l’art, sera présentée par la Corporación Cultural de Las Condes entre le 4 décembre et le 23 janvier.

TATAU. L’art dans la peau, est conçu en quatre chapitres interdépendants. Le premier porte sur les origines et la pratique du tatouage dans les civilisations anciennes. L’exposition présente des photographies, des illustrations et des pièces originales provenant de cultures préhispaniques, polynésiennes et africaines, qui montrent comment leurs membres se tatouaient. Dans le cas de l’Afrique centrale, l’exercice atteint son extrême et est remplacé par des scarifications ou des incisions dans la peau.

Le second est consacré aux photographies d’auteurs aux noms aussi connus que le Français Robert Doisneau, ou les Chiliens Sebastián Utreras (avec un portrait d’Alberto García-Alix) ou Tomás Munita, entre autres. Des corps, des visages et des membres tatoués apparaissent, démontrant comment l’esthétique du tatouage a évolué du XXe siècle à nos jours.

Puis, un troisième chapitre présente le monde du tatouage et ses codes, qui nous introduit dans un espace inconnu et intime. Des photographies montrent les tatoueurs, leurs ateliers et leurs styles. Sont également exposés les outils qu’ils utilisent et les dessins qui seront finalement appliqués sur la peau.

Le quatrième chapitre est consacré au tatouage et à l’art, avec l’intégration de la symbolique du tatouage dans l’art contemporain. Différents auteurs du Chili, du Mexique et de la Belgique abordent la question de la culture du tatouage selon leur propre perspective. Certains, comme Juana Gómez, le font à partir d’une vision poétique du corps, et d’autres, comme Rodrigo Cabezas, envisagent directement la reproduction de leur travail sur tout support, y compris le corps. Le chapitre se termine par le travail de l’artiste belge controversé Wim Delvoye qui a révolutionné le monde de l’art en présentant Tim, une œuvre vivante qui a même été récemment vendue aux enchères.

Il convient de mentionner le travail du célèbre illustrateur national Fab Ciraolo qui, à l’aide de techniques numériques, fait revivre des personnages connus de la culture universelle, en les dotant d’attitudes et de physionomies contemporaines, où le tatouage fait partie des codes esthétiques. Ses œuvres inondent les espaces publics de Santiago, Buenos Aires et Mexico, et sont rarement montrées dans les salles d’exposition.

Dans le cadre de l’exposition, le film tunisien L’homme qui vendait sa peau, nommé dans la catégorie meilleur film étranger lors de la dernière édition des Oscars, sera projeté, et une conférence sera donnée par Alejandra Araya, anthropologue et universitaire à la faculté des sciences sociales de l’université du Chili, qui a fait des recherches sur l’histoire des corps.

Avec la participation de l’Institut français du Chili, de l’Ambassade de Belgique et le commissariat de Verónica Besnier avec l’équipe de la Corporación Cultural de Las Condes.