Exposition : « Colette Magnifique, une voix singulière »

🗓️ Exposition : du 30 octobre au 30 novembre
📍 Institut français du Chili
🎟️ Entrée libre
Crédit photographique : Jean-Pierre Roche

Le 31 octobre prochain marquera le centenaire de la naissance de la chanteuse, compositrice, auteure et interprète Colette Magny, figure singulière de la chanson française du XXe siècle. À cette occasion, nous présentons l’exposition Colette Magnyfique, conçue en 2017 par le label français En Garde! Records et adaptée pour l’occasion par l’Institut français du Chili.

Photographies, documents et écoutes musicales composent cette exposition qui invite à découvrir le parcours artistique de Colette Magny, influencé par le blues, le jazz, la poésie et les musiques expérimentales. Sa musique n’a cessé d’évoluer, témoignant d’une curiosité insatiable et d’un profond désir de liberté. Sa voix grave, son timbre exceptionnel et sa manière libre d’interpréter les textes ont fait d’elle une artiste immédiatement reconnaissable.

Son arrivée au Chili revêt une résonance particulièrement significative, puisque Colette Magny a intégré à son répertoire des chansons de Violeta Parra et de Víctor Jara, deux figures fondamentales de la musique chilienne, auxquelles elle a rendu hommage à travers son œuvre. Ce lien avec la chanson chilienne fait partie intégrante de son parcours artistique et prend aujourd’hui une nouvelle dimension, alors que son œuvre est présentée pour la première fois au Chili.

Colette Magny
Colette Marie Armande Eugénie Magny est née à Paris en 1926. Pendant plusieurs années, elle travaille comme secrétaire bilingue à l’OCDE, avant de décider, à l’âge de 36 ans, de quitter son emploi pour se consacrer entièrement à la musique. Son arrivée tardive sur la scène artistique marque dès le début un parcours peu conventionnel, éloigné des chemins établis de la chanson française.

En 1963, elle se fait connaître avec Melocoton et sa participation au Petit Conservatoire de la chanson de Mireille. Elle développe dès lors une œuvre en constante transformation, explorant le blues, le jazz et les musiques expérimentales, et collaborant avec des musiciens renommés tels que Pierre Michelot, Christian Garros, Henri Texier, Barre Phillips et Louis Sclavis.

Colette Magny est une artiste difficile à classer. Elle pouvait passer d’une chanson d’une grande simplicité à des formes musicales plus expérimentales, de la douceur à la force, du murmure au cri. Cette liberté traversait également sa manière d’interpréter et les textes qu’elle choisissait. Elle a donné voix à des poètes et écrivains tels que Louis Aragon, Victor Hugo, Arthur Rimbaud, Pablo Neruda, Antonio Machado et Rainer Maria Rilke, constituant un répertoire en constante expansion.

Sa présence, sa voix et sa manière d’occuper la scène rompaient avec les modèles attendus d’une chanteuse de sa génération. Sans chercher à se conformer à une image particulière, elle revendiquait une liberté artistique et personnelle qui a traversé toute son œuvre. Ses chansons abordaient également des questions telles que les inégalités, la guerre, l’oppression et l’émancipation.

Son lien avec le Chili occupe une place particulièrement importante dans ce parcours. En 1975, elle publie Chili, un peuple crève, consacré au peuple chilien après le coup d’État de 1973, dans lequel elle interprète des chansons de Violeta Parra et de Víctor Jara, intégrant leurs voix à son propre univers musical.

Au cours de ses dernières années, elle s’installe à Verfeil-sur-Seye, dans le sud de la France, où elle crée l’association culturelle Act’2 et poursuit ses projets artistiques. Elle meurt en 1997, laissant derrière elle une œuvre qui ne cesse d’être redécouverte. Ses disques sont réédités, ses chansons reprises par de nouvelles générations et sa figure retrouve une place dans la mémoire de la chanson française.

Aujourd’hui, son œuvre conserve une étonnante actualité : par sa liberté, sa curiosité et sa capacité à franchir les frontières entre les genres, les générations et les territoires.